Recensione di "Barbie": non dovremmo classificarla su una curva

Barbie è nata nel 1959: la creazione di Ruth Handler, una delle fondatrici dell'azienda di mobili diventata produttrice di giocattoli che divenne l'impero Mattel. La Handler, o almeno così racconta la storia, notò che a sua figlia Barbara piaceva immaginare una vita da adulta per le sue bambole di carta invece di trattarle come bambini da parte della madre. La bambola proposta da Handler, a cui ha dato il nome di sua figlia, era un'aspirazione, una visione del futuro (anche se con proporzioni anatomicamente impossibili). La prima Barbie potrebbe essere stata una modella statuaria in costume da bagno, ma le versioni successive sarebbero chef, pediatri, apicoltori, assistenti di volo, calciatori, astronauti e, sì, presidenti. Barbie affida alla popolarissima bambola il suo ruolo più impegnativo: quello di una protagonista del grande schermo interpretata dalla produttrice e star Margot Robbie, che si ritrova nel mezzo di una surreale crisi esistenziale. La regista Greta Gerwig tende a parlare del suo film in termini spirituali, citando il Credo degli Apostoli e il mito della creazione nella Genesi. In questo senso, Handler è la cosa più vicina a un Dio che il regno ultrarosa di Barbie Land abbia.

C'è un altro aspetto della storia delle origini di Barbie, ovvero che Handler si è imbattuto in una bambola chiamata Bild Lilli mentre era in Europa e l'ha derubata, accordandosi con la società tedesca responsabile del giocattolo dopo aver fatto causa. Barbie potrebbe essere un'icona della cultura pop e un emblema degli impulsi incoerenti insiti nel concetto di emancipazione femminile, ma più di ogni altra cosa, la sua è una storia sul denaro, ed è impossibile separare ciò che significa per le donne dalla sua esistenza come donna. una proposta commerciale. Per essere onesti, la Barbie di Gerwig non ci prova, o almeno incorpora un maldestro C-suite Mattel tutto maschile guidato da Will Ferrell nelle sue avventure in giro per il mondo. Le tute cercano di catturare Barbie dopo che si è fatta strada nel mondo reale con il suo Ken (Ryan Gosling) biondo platino al seguito, ma sono solo uno degli ostacoli con cui deve confrontarsi. Altri includono pensieri persistenti di morte, l'improvvisa intrusione della cellulite in un'esistenza precedentemente liscia come il PVC, critiche feroci al suo marchio da parte della Generazione Z e sessismo. Si può dire con certezza che il film, che ha un numero di danza fantasy tutto Ken, una pubblicità per una Barbie della Depressione che indossa pantaloni della tuta e America Ferrera nei panni di un'impiegata della Mattel di nome Gloria che offre una variazione del monologo della "bella ragazza" di Gone Girl, è molto più strano di quanto ti aspetteresti mai che fosse un film di Barbie. Non è abbastanza.

L'impulso di classificare Barbie in maniera curva perché si basa su una linea di giocattoli, o di concentrarsi su ciò che è riuscita a farla franca sotto gli auspici di un marchio aziendale, sembra ingiusto nei confronti di Gerwig, il cui debutto, Lady Bird, e la sua esuberante interpretazione sull'opera più famosa di Louisa May Alcott le è valso un posto tra i cineasti più avvincenti del paese. Barbie è ancora in gran parte un film della Gerwig - il finale in particolare ricorda quello che ha fatto con Piccole Donne - ma in un modo che suggerisce che Gerwig e il suo co-sceneggiatore e marito, Noah Baumbach, si siano imbarcati in un esercizio di scrittura per scherzo. Ha aspetti utili, come Robbie, che oltre a interpretare la parte, è capace di una serietà straziante quanto di umorismo, e che a volte riesce senza sforzo a raggiungere entrambi contemporaneamente (essendo fuggita da un'adolescente sprezzante che l'ha dichiarata fascista, piange, " Non controllo le ferrovie né il flusso del commercio!”). Gosling si avvicina quasi a rubare il film nei panni di un Ken a cui manca qualsiasi senso di scopo al di fuori della sua devozione obbligatoria per Barbie; è un himbo floscio la cui ogni postura è un atto di commedia fisica. La stessa Barbie Land è un regno meticolosamente costruito, pieno di cenni alle attuali ed ex proprietarie di bambole, dagli interni stampati del frigorifero di Barbie alle apparizioni delle bambole fuori produzione alle strutture aperte e alle scale inutilizzate delle Case dei Sogni in cui le Barbie (interpretate da uno schieramento di attori tra cui Nicola Coughlan, Hari Nef, Issa Rae e Alexandra Shipp) dal vivo.

Ma poi c'è tutto il resto, a cominciare da quando la Barbie di Robbie - conosciuta in Barbie Land come Barbie Stereotipata, quella che assomiglia a quella che immagini quando senti "Barbie" - inizia a presentare problemi e la Strana Barbie (Kate McKinnon) la manda a scoprire cosa succede. con la ragazza che ha giocato con lei nel mondo reale. Come il resto delle Barbie, la bambola di Robbie crede che “tutti i problemi del femminismo e della parità di diritti siano stati risolti”, ma scopre presto che al di fuori della loro utopia plastica, tutto è gestito e definito dagli uomini. Se è sorprendente vedere Barbie resistere alla piaga del patriarcato e alle aspettative contraddittorie affrontate dalle donne, è ancora più sorprendente scoprire che il film alla fine non vuole fare molto di più che parlare in tondo di questi temi. Il film riconosce che dire alle ragazze che possono essere qualsiasi cosa è semplicistico quando il mondo non sempre è d'accordo e quando superare la giornata a volte sembra un risultato in sé. Ma non è tanto un rimprovero al femminismo corporativo quanto un aggiornamento che si conclude con un personaggio che suggerisce una "Barbie ordinaria" e un altro che afferma che l'idea potrebbe fruttare un sacco di soldi - l'alzata di spalle del film che dice "è complicato" e "Sono Stanco."